Porté par une énergie brute et des couleurs ardentes, le Marc Ducarne Quartet défend un jazz humaniste, en quête de sens et d’émotion. Entre transe musicale, free jazz, influences ethniques, boucles hypnotiques et ironie mordante, leur musique puise dans l’héritage des grands maîtres tout en affirmant une identité forte et singulière.

Chaque composition de Marc Ducarne, aux saxophones alto et soprano, est nourrie par son vécu, son parcours musical et son engagement contre les injustices, notamment celles liées au racisme. Un jazz sans compromis, intense, à la fois ancré et libre. Une expérience musicale radicale et sans concessions

. Dans ce nouveau projet , il s'agit d'un hommage à une grande artiste Afro Américaine : Faith Ringgold !!!

https://marcducarnequartet.bandcamp.com/

https://open.spotify.com/intl-fr/artist/1VlS8b7MrkFdFgEKBZaGrL

https://frasiak.com/

Eric FRASIAK grandit en écoutant FERRE, LAVILLIERS, BERANGER, Neil YOUNG, Bruce SPRINGSTEEN, PINK FLOYD ou GENESIS… Nourri de tous ces styles, il gardera toujours ce goût de l’éclectisme musical dans ses compositions.

 Eric nous rends visite régulièrement  et nous  offre simplement ce qu'il fait de mieux ,DES CHANSONS .

A chaque fois ,il nous embarque  dans son univers .Tendre,puissant,juste,..

Avec des chansons qui parlent de lui,de nous ,de ses colères ,de la vie

Accompagné au piano par BENOIT  DANGIEN

"Elle a rencontré le piano très tôt mais s’est mise à chanter bien plus tard…

L’envie, sans doute, qui l’a saisie un jour de raconter en musique les petits émois du quotidien, les trébuchements, mais aussi ce qui la dépasse ou l’embarque dans cette vie dont elle dessine les contours flous et joyeux, du bout des doigts et de la voix.

Des histoires de dictionnaires, de marquises, d’heures bleues, d’errements, d’oubliettes et même de voyages sur Mars… Prêts pour le décollage?"

Et un lien pour écouter deux chansons :

https://soundcloud.com/chris-charlet/sets/chansons-de-justine

Le duo purple feeling c'est Béatrice et Pascal qui partagent avec vous leurs coups de cœur : Standards de jazz, brésiliens, chanson française jazzy, Nougaro, Gainsbourg, un peu de blues... Retour au XXème siècle pour un voyage haut en couleurs !

Le groupe féminin Teriba (humilité en yoruba) est une formation phare de la scène béninoise depuis les années 2000. Leur style unique, une afro-fusion combinant musiques du terroir et d’ailleurs est à base de chants a capella interprétés en diverses langues (fon, mina, yoruba, français). Elles puisent dans le répertoire béninois (tchink, massé, gogbahoun, mansègohoun, tipenti, etc…) rythmé par des percussions (“gong”, “Atakoun”, calebasses “Nonvi”, talking drum kinimoche) et des danses dont le gboni. Leur style original leur a valu de nombreux prix dont le Trophée Hokan en 2009 récompensant le «meilleur groupe féminin béninois».”

mon grain de sel :magnifique ,puissance , rythme et toute la chaleur de l'Afrique .

INFO CE concert étant un mercredi soir ,nous le programmons à 19h00 je ne servirai pas de repas mais je peux si demande spécifique à la réservation vous préparer un petit quelque chose 

SARAH en été c'est un moment chaleureux, voire brûlant, un trio aux guitares douces, au piano discret, à l’accordéon subtil et aux cordes pincées savamment dosées.

Un trio qui vous embarquera dans leurs chansons originales animées par une seule question : “on s’aime quand”?

Un concert écoutable en toutes saisons, pas vraiment sérieux mais quand même un peu, qui célèbre et prend ses distances avec les chansons d’amour.

Alors, si vous le voulez bien , ce sera “l’amour à tous les étages”!

Sarah en été c’est :

Claude About : accordéon, violoncelle, guitare, chant.

Marc Masset : guitare, chant

Christophe Charlet : guitare, piano, chant.

Ratiba Mokri a proposé à sa fille Nico Mokri de créer ce spectacle ensemble.

Les Mains de ma mère est une histoire de filiation et de transmission.

Trois femmes : une qui raconte sa mère,

accompagnée de sa fille qui joue la musique live composée à partir du

texte sur sa grand-mère.

Dans ce spectacle, Ratiba Mokri raconte des histoires sur sa maman. Elle

parle d’elle à travers ses mains qui dans le récit sont les personnages

principaux.

Elle raconte sa vie, son pays d’origine qu’elle a dû fuir pendant la

guerre d’Algérie, sa vie de femme ayant élevé 10 enfants, ses secrets de

beauté, la sensualité de ses gestes pour faire le couscous.

Les Mains de ma mère, c’est aussi l’histoire d’une femme de 1m50 qui,

malgré sa vie pleine d’embûches, a su voir la vie avec force et philosophie.

Une mère qui a transmis des valeurs à ses enfants malgré son illettrisme.

Les Mains de ma mère, c’est un texte poétique, drôle et plein de tendresse.

TEASER Les Mains de ma Mère- Cie Ratibus

Chanteur du groupe Tournée Générale pendant 15 ans, JePh se lance en solo dans un univers plus intimiste, laissant une grande place aux mots et à l’interprétation. De la chanson sculptée dans le marbre de nos grands auteurs, à la lisière de la poésie... et le verbe haut ! Tantôt introspectif, tantôt revendicatif mais toujours dans l’émotion et avec une immense sensibilité : un combat humain, bien singulier et qui fait écho, renvoie aux maux de notre époque… De la santé mentale d’un homme à celle d’un pays. Plus qu’un concert, une aventure humaine… Bouleversant !

Lien vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=LrHpmxpvAhQ

Page Youtube : https://www.youtube.com/@jephchanteur8035

Lien Facebook : https://www.facebook.com/jeph.lechanteur/

Lien Instagram : https://www.instagram.com/jeph_chanteur/?hl=fr

Album « Mon Pays » en écoute sur soundcloud : https://on.soundcloud.com/ITSA281SL8ULDK2pw4

Et sur Deezer, Spotify,…

www.jeph.fr

Klandestien est un ensemble de 4 femmes belges qui interprètent à cappella des musiques du monde entier : de l’Amérique du Sud à la Scandinavie, en passant par les tribus amérindiennes, les joyeux chants populaires géorgiens et la pure polyphonie tchèque. Pour rendre la musique plus accessible : nous donnons nos petits concerts chez les gens, dans leurs salons ou dans les meilleurs bars à musique devant un public attentif.

Mon grain de sel : nous les avions reçues il y a quelques années ,j'en garde un magnifique souvenir  fraicheur ,simplicité ,gaité, sans oublier une exigence vocale. trop beau!!

Duo comico-musical survitaminé, **Les Gros Ninos** rendent hommage à l’univers de Nino Ferrer avec un spectacle aussi groove qu' humoristique.

Sur scène, complicité immédiate, énergie brute et humour omniprésent : ça chante, ça joue, ça improvise… et ça embarque le public dès les premières notes.

? Un tribute funky et festif

? Un show interactif

? Une ambiance garantie

**Les Gros Ninos**, c’est l’esprit libre de Nino Ferrer… passé à la moulinette du fun et du groove

Des tubes intemporels : Mirza, Le Sud, Les Cornichons, Oh Hé Hein Bon, le Telefon...

 Voix atypique,  goût viscéral pour les histoires, la flamboyance de ses musiques, la rigueur technique de ses chansons, leur puissance émotionnelle et sa manière de les incarner sur scène, tout cela fait de Jérémie Bossone un ovni dans le paysage de la chanson française.

Après avoir remporté de nombreuses récompenses (Prix SACEM, Prix ADAMI, Pic d’Or, Vive la Reprise...), Bossone sort en 2015 son premier album, Gloires, réalisé par Ian Caple (Alain Bashung, Stevie Wonder, Tricky...).

Gloires reçoit le Coup de Cœur de l’Académie du Disque Charles Cros.

S’ensuivent deux années de tournée francophone au cours desquelles Bossone assure les premières parties d’Arno, Yves Jamait, Camélia Jordana, les Hurlements d’ Léo...

La presse le décrit comme « le chaînon manquant entre Brel et Noir Désir », « la fusion entre Rimbaud et Dylan ». Bossone commente : «Pas mal, mais réducteur ».

LA PRESSE   "Jérémie Bossone est un météore, une étoile filant à vive allure, un garçon qui déborde de projets hétéroclites et se tient loin des chapelles. Toujours là où on ne l’attend pas, il va, flamboyant féal à sa muse, armé de notes et de mots cueillis au jardin des plus grands. »

David Desreumaux, HEXAGONE

www.jeremiebossone.com

Violoncelliste et chanteuse, Gaélle Sara Branthomme a une prédilection pour toutes les formes d'expression populaire chantées, et pour un jeu instrumental proche de la vocalité. De l'intimité du pub irlandais aux feux de la rampe (Vieilles Charrues, Olympia, Interceltiques de Lorient, L'Européen, Carré Magique, son parcours atypique l'amène à  méler la matière acquise pendant les années d'études (Premier Prix de Violoncelle Baroque, DFE en Chant Lyrique) aux découvertes réalisées au contact des musiques de transmission orale d'Irlande et de Bretagne. Sa formation littéraire (Khàgne, Lettres Modernes) et son parcours de chanteuse lui donnent une sensibilité particulière à  tout travail mettant en rapport texte et musique.

Exploratrice éclectique, elle a rencontré sur les chemin de l'apprentissage André Minvielle, Didier Lockwood, Bruno Cocset, Karim Ziad, Patrick Moutal, Frédéric Faye.

mon grain de sel :  entre poésie et magie ,Gaèlle Sarah vous ensorcelle et vous emmene au confin de la réalité .  J'ADORE ,et on voudrait que jamais ça ne s'arrete !

https://qonbineleruines.noblogs.org/

Les frigos connectés et volets intelligents ne vous donnent plus de bonheur ? Alors venez plutôt écouter chanter Qonbine Léruines ! Elle vous attend pour taquiner les agences immobilières et autres rouages du capitalisme. Et si personne n’a de briquet, on ira juste voler du tofu dans les supermarchés. Et si on a la flemme, on pourra toujours faire des mots flechés. Contrebasse, flûte traversière, pédale de boucles, y aura du triste et du marrant.

Spectacle engagé mais tellement beau et touchant 

on ne peut pas changer le monde ....on peut quand même essayer non ?

Des textes encore brûlants d'actualité, des mélodies inoubliables, l'héritage de Boris Vian est toujours bien vivace, porté par le projet siroB naiV, un seul en scène surprenant revisitant les standards et quelques morceaux moins connu de l'artiste aux multiples facettes.